万物II延续音乐艺术融合概念 升级邀请跨厂牌音乐人合作

今日，有此山『万物』年度特别企划《万物II：遥远的相似性》所有音源在全网正式上线，八组音乐人，陈粒、好妹妹、焦迈奇、陈婧霏、王加一、龚琳娜、告五人及The fin.，和八位当代艺术家，宋琨、孙一钿、松浦浩之、安吉拉·布洛克、乔莱尔·阿马罗、乔瓦尼·欧祖拉、陶辉及侯子超，汇聚一处，共同探索『遥远的相似性』这个抽象且多维的主题，带来了一场久别了的先锋实验。 

《万物II：遥远的相似性》是有此山文化进行的第二次音乐与艺术融合的特别企划，早在2020年，有此山文化就发布了年度合辑《万物：与动物相遇》，让八组音乐人与八位当代艺术家通过 “盲选” 的方式形成配对，以 “动物” 为主题，最终创造了一张“和而不同”的专辑，同时也开启了以“万物”汇聚音乐与艺术融合的一系列前卫实验。

相较于第一张合辑有确凿的客体作为创作主题，这一次，音乐人和艺术家们面对“光芒”或“大海”这样的命题，创作对象和想法是更加虚无和发散的。但这也是本次创作的有趣之处，这种似乎要让两端创作者彼此远行的主题，最终却达成了另一种“双向奔赴”。

陈粒创作的歌曲《预感》，吉他音色就像是平静微涌的海浪，整首歌曲因为陈粒演唱的不可知的朦胧而浪漫而忧伤。对艺术家宋琨来讲，海边则像一位亲切朋友，接纳所有情绪。两位创作者描绘同一片“大海”，是治愈力，也是私密叙事。

以沙漠为题，好妹妹的《沙》借由苏轼的词《海市》：“心知所见皆幻影”“相与变灭随东风”，比喻人生的幻灭和轮回。这首歌跟往常好妹妹不一样，比较摇滚也比较高亢，而许钧参与制作更加完整的表现了歌中压抑与呐喊并存的矛盾张力。孙一钿的《庇护所Ⅲ》也同样出乎意料，沙尘堆积看似坚固的城堡静态又脆弱，随时可能倾倒，而月亮因不断变化却成为最坚固的存在。 

当提起星星你会想到什么？音乐人焦迈奇和艺术家松浦浩之，不约而同地透过夜空璀璨星光，映射出人们在喧嚣的现实生活中所经历的脆弱和不安。焦迈奇的《人造扫把星》以不同的角度看星星，“星星自然得面对我们，同时还应付一切重大未知的事情”或许你也还会释然生活中的一切。 

陈婧霏的《光芒》是充满电气色彩的，都市般的光芒，铺出一片都市夜色霓虹般的画面感，而陈婧霏慵懒的声音在其中呼唤着释放。艺术家安吉拉·布洛克的《心宿二和天秤座》则是在勾勒星空的变幻并思考秩序的永恒之谜。但这两种完全不同的光芒仿佛都在传达一种召唤：别抵挡这光芒。 

“岛屿”是一个特殊的存在，它可以危险，可以浪漫，可以有任何色彩，具有独特存在感。轻柔浪漫的萨克斯搭配王加一空灵嗓音、收放自如的唱腔，让人仿佛置身这座《神仙岛》，随他一同感受愉悦和美好。艺术家乔莱尔·阿马罗《爱是一座孤岛》更是强调了岛屿是通往另一个维度的隐秘之门。 

《万物II：遥远的相似性》除了邀请有此山文化的音乐人们参与企划，还特别跨厂牌邀请了龚琳娜、告五人和The fin.参与到“盲盒”创作中，为合辑带来了更多的音乐风格和创作角度。

面对“森林”，龚琳娜看见的是家乡茂密的森林，自己仿佛其中一棵树，音乐将自己和大自然紧密连接，就像《森林》这首歌曲，悠长连绵的哼唱让听者放下杂想感受生命。艺术家乔瓦尼·欧祖拉《丛林》则是一种充满美与混乱的存在，将森林视为生命中不可预知。但两者作品都会让观众感受到与自然也是与生命的对话。 

告五人《给南方的一封信》将“微风”比作一位透明的邮差，阵阵微风帮你传达内心深处的秘密与思绪，在城市的空气中感受每个人的内心与话语；在陶辉的影像作品《屏声》中，则将微风视为轻柔的纽带，透过风铃的摇曳，山歌和言辞乘着微风连接不同时代和不同文化的人们。 

“山石”为题，The fin.乐队把自己童年漫步森林、沐浴月光的经历写进歌中，在那些朦胧如萤火、星光的合成器与温柔流动的氛围中，将远去的山峦记忆记录在当下；艺术家侯子超则以山地骑行冒险为灵感，以速度和自由为主题，描绘下山景象，构成一幅《吹斑撒石抱》。 

在了解完所有歌曲和艺术作品后，我们或许可以发现在尊重个体创作者差异性的基础上，任由枝蔓生长之后，也会有不约而同的“相遇”：南辕北辙的创作者们，仿佛绕地球一圈后，在远方相遇了。其实不同，即是创作本身。好比每个人都对“星辰”有着千般万般的解读，在这里的两位创作者也都拿出了毫不相干、且让听者与观者大跌眼镜的答案，可他们之间却又形成了一种恍如后现代主义的解构现场。譬如本次以“大海”为题，两端的艺术家都没有选择汪洋里的蓝天白云或惊涛巨浪，都是剑走偏锋地创造了属于自我独特的意向；当她们为各自作品揭开幕布之时，就是这样莫可言状地、阐明了某种形而上的互相印证。 

如果你想要更加近距离的理解「遥远的相似性」，感受这些作品的“双向奔赴”，有此山文化将在2023年11月9日至12日于上海西岸穹顶艺术中心推出《万物 II：遥远的相似性》线下展览，欢迎观展。后续也将有更多线下活动，敬请期待。